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生命之歌

★諾貝爾文學獎得主作品，唯一正式授權德文直譯本──
　　傳誦一個世紀的苦澀初戀奏鳴曲

「她愛的不只是我的音樂，也愛我個人，但是卻沒有熱情。我懷疑她對我展現的溫柔與善意歸因為不堪的同情心。假設有另一個健全、外表英挺的男子，而她像喜歡我一樣喜歡他，她可能就無法維持這麼久單純的友誼關係，這樣的想法揮之不去。因此我便常常反覆想著，我願意用我的音樂，以及所有我身上的一切，來交換一條健康的腿與快活的性格......」

庫恩是位有志於作曲的年輕音樂家，少時一場意外讓他變得自卑抑鬱，求學過程的不順遂差點讓他放棄音樂，在海因利希的鼓勵下，他第一次在公開場合演奏自己創作的曲子，受到相當的好評。海因利希‧莫德是位挺拔俊雅，陰晴不定，有自我毀滅傾向的歌劇演唱家，他第一眼看到庫恩寫的曲子時，就被其中深藏的痛苦所感動。溫柔自信的歌特蘿德有一副清麗的好歌喉，庫恩深深為她著迷，並以她的聲音寫出了自己的第一部歌劇。這三位個性迥異的藝術家因為對音樂的熱愛而相識，互相吸引，並讓彼此推向成就的高峰，卻也帶來一場莫大的悲劇……

鄉愁

★文藝青年的心靈故鄉！赫曼赫塞經典作品《鄉愁》首次德文直譯，經典重現

《鄉愁》，諾貝爾文學獎得主赫塞成名之作，也是他回憶式的自傳，描寫一位生長在阿爾卑斯山下的少年，從少年以至青年成長過程中的慾望、挫折、困境，以及脫離困境的反省和決斷，生命的斑斑痕跡。此書撼動過無數讀者心弦，深深影響台灣許許多多的文藝青年，成為他們探索生命意義和心靈境界的重要指標。不變的青春、永遠的鄉愁，還要繼續燃燒！

徬徨少年時

★如「電擊般」影響了全世界無數的青少年──赫曼赫塞自我追尋代表之作
★莊溎芬老師 (中山女高 )、楊子霈老師 (高雄女中)、陳秋雯老師(新竹實驗中學)、駱靜如老師(北一女中) 　聯合推薦

諾貝爾文學獎得主赫塞以抒情的筆調，描寫一個青年追求自我的心路歷程。自第一次世界大戰起，便像德國文學大家托瑪斯‧曼所言，如「電擊般」影響了全世界無數的青少年，直到今天。青春的追尋，是不斷的遵循與背離，只為了走入最深的自我；選擇飛行，只因為不想變成人行道上的化石……。收錄台灣首次披露的赫塞後語，全書德文原書翻譯，重現經典。

我的青春期是從這一本書開始的。
　　　　　　──柯裕芬(作家)

它啟發我少年的心思，更加促使我走上文學之路。
　　　　　　──陳玉慧(作家)

《徬徨少年時》和那眾多繁雜甚至叫不出書名的武俠小說，加在一起教會我們憑藉友誼充實取暖，再憑藉這溫暖化成的力量，忍受孤獨，持續勇敢地探索自我。
　　　　　　──楊照(作家)

書裡面的少年活脫就是一個死去的我。
　　　　　　──鍾文音(小說家)

●作者介紹

赫曼‧赫塞 Hermann Hesse

一八七七年七月二日生於德國南方小鎮卡爾夫／符騰堡（Calw /Wurttemberg）。年少時迫於父命曾就讀神學院，後因精神疾病而休學，但始終立志成為詩人，更在二十一歲時自費出版第一本詩集《浪漫詩歌》。二十七歲《鄉愁》一出，佳評如潮，繼而是《車輪下》、《生命之歌》、《徬徨少年時》、《流浪者之歌》、《荒野之狼》、《玻璃珠遊戲》（遠流即將出版）等一部部不朽之作，讓他於一九四六年獲得諾貝爾文學獎。這位二十世紀德國文學浪漫主義的最後英雄，於一九六二年病逝，享年八十五歲。

赫曼．赫塞、羅曼．羅蘭、卡夫卡 ◎南方朔（文化評論家）

儘管赫曼．赫塞這個名字在近當代文學研究裡，已很少再被提到，但對台灣讀者而言，卻對他始終情有獨鍾，幾乎他所有的小說創作，都早在一九七○年代即有了譯本。他一直是青年讀者探索生命意義和心靈境界的重要指標。

最後的浪漫主義英雄

在文學譜系上，赫塞和法國文豪羅曼．羅蘭（Romain Rolland， 1866-1944）乃是經常並論的人物。赫塞比羅曼．羅蘭小十一歲，但他們兩人心性相通，從一九一五年到羅曼．羅蘭逝世的一九四四年都通信不斷，羅曼．羅蘭甚至在一九三九年的信中說：「你是我藝術和思想上的兄弟。」羅曼．羅蘭出道及成名較早，他於一九一五年即獲諾貝爾文學獎，赫塞則遲至一九四六才得到諾貝爾文學獎。而他們兩人的關係之所以特別值得重視，乃是他們分別是法德這兩個文學系統「最後的浪漫主義英雄」。這兩個從十九世紀過渡到二十世紀的文學宗師級人物，他們面對著人類思想業已巨變，由「信」往「不信」的方向移動，但他們並未因此而懷疑、犬儒，或走向嘲諷，而是更加確定那浪漫狂飆時代的核心價值，如自然及自由的哲學，以及心靈空間的開創。他們傳承了浪漫主義的香火。

因此，要瞭解赫塞，首要之務即是必須回溯浪漫主義整個人文運動的內在精神。浪漫主義繼承了理性啟蒙的遺緒，將自由與解放的樂觀價值首度推到了高峰，除了自由、平等、博愛、人道，這些現世面的解放外，在美學與哲學上，則出現了真善美合一、歌頌自然、肯定宇宙有情的新意義範疇，並將人類的心靈自由和意義探索，拉到了一個新的高度。在浪漫主義的諸巨人裡，雨果的偉大人道胸懷、華滋華斯的自然和宇宙胸襟、歌德對靈魂自由的探索、貝多芬的自由奔放和熱情、拜倫對公義世界的追求，都將人文關懷的向度做了無限寬廣的擴延。

而羅曼．羅蘭和赫塞就是那個偉大人文傳統的繼承者。本質上，羅曼．羅蘭接近雨果的浪漫人道與浪漫自由精神。他的名著《約翰克里斯多夫》即是最好的例證；至於赫塞，在早期則接近華滋華斯，對大自然的盎然生機有著神祕的崇拜，對萬物一體，交互融合，成為一切生命的律動也有著契合的思維。儘管羅曼．羅蘭和赫塞對浪漫主義的切入點並不相同，但他們在浪漫人道關懷上卻都相同。第一次世界大戰爆發時，羅曼．羅蘭首揭反戰旗幟，不能見容於法國而飽受抨擊，緊接著，赫塞也在瑞士《新蘇黎世報》發表反戰文章，被德國人指為叛徒，但赫塞卻受到羅曼．羅蘭的聲援與支持，並開始了法德兩個最後的浪漫主義英雄長達三十年的忘年友誼。

在此特別將法德這兩個最後的浪漫英雄那段友誼故事加以強調，其實是要指出文學史的一個重要轉折。整個近代文學，在走完十九世紀而進入巨變的二十世紀後，由於世界動盪，災難的頻仍，那種以「信」為核心的浪漫主義已愈來愈感挫辱無力，人類開始進入以「不信」為核心的現代主義這個新的階級。在文學史上，比羅曼．羅蘭、赫塞略晚一點的卡夫卡（Franz Kafka， 1883-1924），可以說即是替現代主義走出新路的先驅之一，他的《審判》、《城堡》等著作，已看不到對世界可以變得更好的熱情，剩下的只有森然冷酷的生存情境，以及人對生命意志的懷疑。文學做為熱情、浪漫、生命探索媒介，因而顯露出淋漓生機的那個階段，已開始要漸漸淡出了。

在文學隨著時代而巨變的時候，像赫塞及羅曼．羅蘭這樣的人物，他們儘管見證了十九世紀末歐洲的動盪，甚至兩次世界大戰的黑暗，以及不同國族間的仇恨對立，但這並不影響他們對樂觀浪漫主義的信念，放在二十世紀文學史上來看，那就成了難得的空谷跫音。這也是儘管他們那種高度感性、自我，並直接的文體，現在已很少有人還會那樣寫了，但他們那些熱情含量很高的作品，在幾經變易的當代，對讀者仍極具魔力。特別是赫塞的作品，在一九六○年代不滿青年昂然而興的時代，他那種追求心靈境界的訴求，仍能打動許多年輕的心靈。浪漫主義文字可能會不合時宜，但只要人有心追求，它就有了再起的空間。

《生命之歌》──浪漫主義心靈成長小說

有關赫塞的生平及作品的探索，前人已做了許多。而非常值得注意的，乃是赫塞雖作品豐富，但他由始而終，無論思想和風格都有清晰的一致性和連貫性。由於浪漫主義深信個人與社會存在之目的性，它都是透過懷疑、徬徨、挫敗，而後在人的不屈意志下，從無路中找出那美好的出路。因此浪漫主義之學幾無例外的都是成長之學，而這本《生命之歌》，就是謳歌生命，謳歌友情和愛情的不朽之作。

《生命之歌》的結構與情節並不複雜，一個家境不錯的少年，從小就享有極大的自由，由於他對音樂有感，十二歲就開始學小提琴，而後到首都音樂學院就讀。但在這裡，他卻遇到了生命的第一個瓶頸，他追著學校的功課跑，上得很吃力，上鋼琴課更是折磨，他低估了藝術道路的艱辛。於是他開始自我懷疑。由於他年輕，長得也帥氣，而且家境也不錯，於是他便放縱自己，享受當下片刻的快樂，與女孩們打情罵俏，飲酒作樂，到各地遊蕩玩耍。在一個沒課的冬天午後，他們一群少男少女結伴出城嬉遊，飯飽酒醉要回家時，大家又起鬨，於是他坐在平底雪橇上，載著一個女孩由山坡上往下滑。這是個年少輕狂的愚行，他為此付出了慘痛的代價。雪橇瘋狂的向下衝，撞上了樹幹，兩人都摔倒在地。女孩只是皮肉輕傷，他卻左腿多重骨折，變成了一個瘸子，臥床四個月。他的人生已到了一個關鍵的轉捩點。

但他畢竟是個能自思自問、知道生命堅持的人，他很快就從殘缺的痛苦中站了起來，他已無法成為演奏家，但作曲卻是他的夢想，他要努力成為一個作曲家。尤其是他在受傷後去瑞士邊界的一個小村莊住了幾個星期。大自然的蓬勃壯麗及深邃動人，也發揮了療癒作用，且激勵出了他的生命力道，在旅遊途中，他終於寫下了他的第一首雙小提琴奏鳴曲，並開始以一種豁達愉悅的心情重返學校，繼續他的音樂事業。

而後，他的人生又在友情和愛情中再度遭受到極大折磨。他認識了歌唱家莫德，成了好友，莫德也很欣賞他的作曲才華，對他的事業也幫助極大；後來他和莫德又同時喜歡上美麗而有才華的富家小姐歌特蘿德，他因自慚形穢而退出這場感情的角逐，他明知莫德和歌特蘿德的婚姻可能是場不幸，但他為了友情也不能去干預破壞，最後果然是莫德自殺告終，他自己也失去了美麗快樂的布莉姬特的戀情機會。這本書作寫人生各種艱難的友情、愛情與事業的考驗，主角終以他自己的「端正心性」（Decent），修成了生命的正果。浪漫主義視真善美為生命之目的，因此詩人與音樂家常成為文學的中介角色。《生命之歌》的作曲家和《約翰克里斯多夫》裡的作曲家，真的可以拿來對比參照。這也是赫曼．赫塞與羅曼．羅蘭心性相通的原因。

閱讀《生命之歌》最值得注意的，乃是赫塞那個時候德國興起了榮格（Carl Gustav Jung， 1875-1961）心理分析學派，它著重深層的心理分析，每個角色的心理轉折都異常深刻。一個人遇到挫折時的直接反應，以及克服挫折的心理昇華，每一步都軌跡清晰，對讀者的自省能力有極大的啟發，也更瞭解生命的歷程。人生不易，有太多愚昧、不幸，雖然外在的原因不能改變，但那內在的生命始終操持在自己手上，只要自己堅持做個端正的人，當時間過去，一切都被淡化，他留存下來的，就是純淨清澈的生命之歌，它是帶淚的微笑，是殘缺的美好。我讀這本著作，就對其中心理的跌宕起伏和自我超越的部分愛不釋手。赫曼．赫塞已替每一個人寫下了大家共同的生命之歌。

重讀赫塞，重溫理想的光輝

赫塞巨著不斷，他中期最重要的《荒野之狼》(Der Steppenwolf)，以心理分析雙重人格的角度，剖析人的「狼心與良心」的自我爭戰的勝利，來標誌人性的必勝。他晚期最重要的《玻璃珠遊戲》(Des Glasperlenspiel)，則要為不分東西方的世界，打造一個超脫政治、經濟和道德動亂的精神王國。赫塞橫跨西方基督教、東方佛教及印度教，兼對中國儒道兩家皆有涉獵，而且程度並不泛泛，這遂使得他最後這部《玻璃珠遊戲》，有了更大的走向未知的宇宙胸懷。他會在一九四六年這個二戰剛結束的時間點上被頒諾貝爾文學獎，其實是在推崇他那跨越藩籬、眾生平等、天人合一的世界襟懷。他曾經說過，世界是個表象，看起來各自殊異，但在那根部，則是所有的皆相濡相生。他那浪漫情懷所看的，就是這個根本，這也是今日重讀赫塞，要對那根本格外看重的原因。

浪漫主義的時代早已成了過去，昔日人們的熱情已被冷漠所取代，而由於熱情始可能產生的盼望則被苦澀的犬儒心情所掩蓋。當文學不再以「光照」為目標，文學存在的意義也就讓人懷疑起來。重讀赫塞，緬懷前賢，去體會那些浪漫的理想光輝，讓人們變得更加恢弘，或許才是可以有的覺悟吧！